Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Она стала королевой чужой страны, спасала сына, хранила свою веру, когда весь мир менялся. История Анастасии про силу самой женщины.
Анастасия Ярославна, королева Венгрии: история власти, веры и изгнания
Читайте мою статью и подписывайтесь на Boosty, чтобы читать и другие🍀 . Буду рада, если напишите своё мнение.
Анастасия Ярославна, королева Венгрии: история власти, веры и изгнания
Читайте мою статью и подписывайтесь на Boosty, чтобы читать и другие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
boosty.to
Анастасия Ярославна, королева Венгрии: история власти, веры и изгнания - Алёна Ковé
Иштван I стал первым венгерским правителем, коронованным по благословению Папы Римского. Корону ему прислал сам Сильвестр II, и с тех пор ею венчались все монархи Венгрии. Приняв христианство, Иштван решительно насаждал новую веру среди языческого народа…
🔥4❤2
#Вэтотдень родилась первая в истории женщина-дирижёр Антония Брико.
Антония Брико получила музыкальное образование в Университете Калифорнии в Беркли, проявила исключительные способности к теории и композиции. Брико решила продолжить обучение в Европе — единственном месте, где у неё был хоть малейший шанс попасть на дирижёрский факультет.
Она поступила в Берлинскую Высшую школу музыки — элитное учебное заведение, куда женщин на курс дирижирования не принимали в принципе. Однако Брико удалось убедить приёмную комиссию — не в последнюю очередь благодаря своим блестящим результатам вступительных экзаменов и упорству. В 1927 году она стала первой женщиной, допущенной к дирижёрскому курсу этого вуза. Обучение проходило под руководством Карла Мука — одного из ведущих дирижёров того времени, который не скрывал скепсиса по отношению к ученице, но впоследствии признал её талант.
Уже через год Брико дирижировала Берлинским филармоническим оркестром — событие, вызвавшее широкий резонанс: впервые женщина управляла одним из лучших оркестров Европы. Это был настоящий прорыв. Однако по возвращении в США она столкнулась с привычной стеной недоверия и сексизма. Крупные оркестры отказывались сотрудничать, а музыкальные критики оценивали не технику и интерпретации, а «женственность» её манеры.
Брико не сдалась. Она организовала собственный коллектив — Женский симфонический оркестр, в котором играли исключительно женщины, не допускавшиеся в другие ансамбли. Позднее он стал смешанным и получил название New York String Orchestra. Это позволило ей регулярно дирижировать и накапливать репутацию.
Поворотным моментом стала 1938 год, когда Антонию Брико пригласили дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Так она стала первой женщиной в истории, поднявшейся на пульт одного из самых престижных коллективов США. Несмотря на признание, карьера в больших залах не сложилась: предрассудки оставались сильнее таланта.
Тем не менее, Антония Брико продолжала работать, преподавать, развивать молодые оркестры и вдохновлять других женщин.
В 1974 году про Брико сняли документальный фильм.
#первые
Антония Брико получила музыкальное образование в Университете Калифорнии в Беркли, проявила исключительные способности к теории и композиции. Брико решила продолжить обучение в Европе — единственном месте, где у неё был хоть малейший шанс попасть на дирижёрский факультет.
Она поступила в Берлинскую Высшую школу музыки — элитное учебное заведение, куда женщин на курс дирижирования не принимали в принципе. Однако Брико удалось убедить приёмную комиссию — не в последнюю очередь благодаря своим блестящим результатам вступительных экзаменов и упорству. В 1927 году она стала первой женщиной, допущенной к дирижёрскому курсу этого вуза. Обучение проходило под руководством Карла Мука — одного из ведущих дирижёров того времени, который не скрывал скепсиса по отношению к ученице, но впоследствии признал её талант.
Уже через год Брико дирижировала Берлинским филармоническим оркестром — событие, вызвавшее широкий резонанс: впервые женщина управляла одним из лучших оркестров Европы. Это был настоящий прорыв. Однако по возвращении в США она столкнулась с привычной стеной недоверия и сексизма. Крупные оркестры отказывались сотрудничать, а музыкальные критики оценивали не технику и интерпретации, а «женственность» её манеры.
Брико не сдалась. Она организовала собственный коллектив — Женский симфонический оркестр, в котором играли исключительно женщины, не допускавшиеся в другие ансамбли. Позднее он стал смешанным и получил название New York String Orchestra. Это позволило ей регулярно дирижировать и накапливать репутацию.
Поворотным моментом стала 1938 год, когда Антонию Брико пригласили дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Так она стала первой женщиной в истории, поднявшейся на пульт одного из самых престижных коллективов США. Несмотря на признание, карьера в больших залах не сложилась: предрассудки оставались сильнее таланта.
Тем не менее, Антония Брико продолжала работать, преподавать, развивать молодые оркестры и вдохновлять других женщин.
В 1974 году про Брико сняли документальный фильм.
#первые
❤9
Как Розалинд Франклин открыла структуру ДНК, а её задвинули
В 1951 году Розалинд Франклин приехала в Королевский колледж Лондона — по приглашению; она изучала кристаллическую структуру угля и получила степень доктора в Париже, считалась отличным специалистом в рентгеновской кристаллографии. Ей поручили новое направление — изучение структуры ДНК. Она должна была работать в одной лаборатории с биофизиком Морисом Уилкинсом, но между ними сразу возникло недоразумение: Уилкинс считал, что Франклин будет его помощницей, а она пришла вести собственное исследование. Их отношения быстро испортились. В колледже и так царила мужская, иерархичная атмосфера — женщин даже не пускали в общую столовую, а тут пришлось ещё и встать в открытую конфронтацию с признанным учёным.
К ней перевели аспиранта Рэймонда Гослинга — он раньше работал под началом Уилкинса, а теперь должен был продолжить исследования под руководством Франклин. Это решение приняли сверху, но Гослинг не протестовал. Наоборот, он быстро оценил её точность и научную дисциплину. Вместе они провели серию кропотливых экспериментов и получили Фотографию 51 — рентгеновский снимок, на котором впервые чётко проявилась спиралевидная структура ДНК. Позже Гослинг не раз подчеркивал: Франклин вела это исследование, и её вклад был ключевым.
Но без её ведома Уилкинс показал снимок Джеймсу Уотсону. Он и Фрэнсис Крик, работавшие в Кембридже, на его основе создали модель двойной спирали и опубликовали её в Nature в 1953 году. В том же выпуске вышла и статья Франклин — две статьи словно не имели никакой связи между собой, что на самом деле не так. В 1962 году за модель ДНК Уотсон, Крик и Уилкинс получили Нобелевскую премию. Франклин и её работу даже не упомянули. Она умерла от рака за четыре года до этого, в возрасте 37 лет, так что о ней просто решили не вспоминать.
Сегодня имя Розалинд Франклин всё чаще звучит как соавтора открытия ДНК, хотя именно её работа стала основой прорыва, который принёс славу другим.
#учёные #забытые_открытия
В 1951 году Розалинд Франклин приехала в Королевский колледж Лондона — по приглашению; она изучала кристаллическую структуру угля и получила степень доктора в Париже, считалась отличным специалистом в рентгеновской кристаллографии. Ей поручили новое направление — изучение структуры ДНК. Она должна была работать в одной лаборатории с биофизиком Морисом Уилкинсом, но между ними сразу возникло недоразумение: Уилкинс считал, что Франклин будет его помощницей, а она пришла вести собственное исследование. Их отношения быстро испортились. В колледже и так царила мужская, иерархичная атмосфера — женщин даже не пускали в общую столовую, а тут пришлось ещё и встать в открытую конфронтацию с признанным учёным.
К ней перевели аспиранта Рэймонда Гослинга — он раньше работал под началом Уилкинса, а теперь должен был продолжить исследования под руководством Франклин. Это решение приняли сверху, но Гослинг не протестовал. Наоборот, он быстро оценил её точность и научную дисциплину. Вместе они провели серию кропотливых экспериментов и получили Фотографию 51 — рентгеновский снимок, на котором впервые чётко проявилась спиралевидная структура ДНК. Позже Гослинг не раз подчеркивал: Франклин вела это исследование, и её вклад был ключевым.
Но без её ведома Уилкинс показал снимок Джеймсу Уотсону. Он и Фрэнсис Крик, работавшие в Кембридже, на его основе создали модель двойной спирали и опубликовали её в Nature в 1953 году. В том же выпуске вышла и статья Франклин — две статьи словно не имели никакой связи между собой, что на самом деле не так. В 1962 году за модель ДНК Уотсон, Крик и Уилкинс получили Нобелевскую премию. Франклин и её работу даже не упомянули. Она умерла от рака за четыре года до этого, в возрасте 37 лет, так что о ней просто решили не вспоминать.
Сегодня имя Розалинд Франклин всё чаще звучит как соавтора открытия ДНК, хотя именно её работа стала основой прорыва, который принёс славу другим.
#учёные #забытые_открытия
❤8
После поста об Антонии Брико стало интересно, как было в СССР и как сейчас обстоят дела с профессией дирижёра.
В СССР, где официально права женщин и мужчин были равны (нет), карьера дирижёра оставалась мужской. Формально женщина могла получить образование, работать в оркестре и даже занять руководящую должность, но в реальности путь к дирижёрскому пульту был закрыт.
Первой стала Вероника Дударова. В 1947 году она дебютировала как дирижёр в Москве, в 1950‑м получила постоянную должность в Государственном симфоническом оркестре СССР. В 1960 году возглавила Московский государственный симфонический оркестр. Дударова не только первая женщина на этом посту — она в буквальном смысле открыла новую главу в советской музыкальной истории и вошла в книгу рекордов Гиннесса как единственная женщина, возглавлявшая крупные симфонические оркестры более 50 лет.
Камилла Кольчинская — начала выступать как дирижёр в 1960‑х. Ей отказали в поступлении на дирижёрский факультет в Московской консерватории, зато удалось в Ленинграде. Со временем она стала признанным дирижёром, работавшим в филармониях, оперных театрах и концертных залах, в том числе в Большом театре. В 1978 году Кольчинская эмигрировала и продолжила дирижёрскую карьеру уже за рубежом.
В начале 1950‑х в Молдавии начала дирижировать Лидия Аксёнова — первая женщина-дирижёр в республике. Она основала собственный оркестр, преподавала, участвовала в становлении музыкального образования.
Женщин‑дирижёров в мире до сих пор меньше 10 %. В крупнейших оркестрах США они дирижируют примерно 20 % концертов, но среди художественных руководителей — менее 8 %. У агентств, представляющих дирижёров, только 11 % женщин. Несмотря на формальное равенство, путь к пульту для женщины по-прежнему труднее.
Молодых музыканток отговаривают идти в дирижирование: «Это тяжёлая работа», «Это не для женщин», «В оркестре вас не воспримут всерьёз». Некоторые педагогические комиссии в консерваториях объясняют отказ фразой: «Девочка? Зачем тебе дирижирование — иди на вокал». А если женщина выходит к пульту, критики обсуждают не её интерпретацию, а манеру, платье или мимику.
#первые
В СССР, где официально права женщин и мужчин были равны (нет), карьера дирижёра оставалась мужской. Формально женщина могла получить образование, работать в оркестре и даже занять руководящую должность, но в реальности путь к дирижёрскому пульту был закрыт.
Первой стала Вероника Дударова. В 1947 году она дебютировала как дирижёр в Москве, в 1950‑м получила постоянную должность в Государственном симфоническом оркестре СССР. В 1960 году возглавила Московский государственный симфонический оркестр. Дударова не только первая женщина на этом посту — она в буквальном смысле открыла новую главу в советской музыкальной истории и вошла в книгу рекордов Гиннесса как единственная женщина, возглавлявшая крупные симфонические оркестры более 50 лет.
Камилла Кольчинская — начала выступать как дирижёр в 1960‑х. Ей отказали в поступлении на дирижёрский факультет в Московской консерватории, зато удалось в Ленинграде. Со временем она стала признанным дирижёром, работавшим в филармониях, оперных театрах и концертных залах, в том числе в Большом театре. В 1978 году Кольчинская эмигрировала и продолжила дирижёрскую карьеру уже за рубежом.
В начале 1950‑х в Молдавии начала дирижировать Лидия Аксёнова — первая женщина-дирижёр в республике. Она основала собственный оркестр, преподавала, участвовала в становлении музыкального образования.
Женщин‑дирижёров в мире до сих пор меньше 10 %. В крупнейших оркестрах США они дирижируют примерно 20 % концертов, но среди художественных руководителей — менее 8 %. У агентств, представляющих дирижёров, только 11 % женщин. Несмотря на формальное равенство, путь к пульту для женщины по-прежнему труднее.
Молодых музыканток отговаривают идти в дирижирование: «Это тяжёлая работа», «Это не для женщин», «В оркестре вас не воспримут всерьёз». Некоторые педагогические комиссии в консерваториях объясняют отказ фразой: «Девочка? Зачем тебе дирижирование — иди на вокал». А если женщина выходит к пульту, критики обсуждают не её интерпретацию, а манеру, платье или мимику.
#первые
❤7
Зельда Фицджеральд — жена гения?
Знакомство с Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом — юным лейтенантом с амбициями писателя — произошло, когда Зельде было 18. Их жизнь превратилась в роман — в буквальном смысле. Зельда была моделью для множества его героинь: Розалинды в «По эту сторону рая», Дейзи в «Великом Гэтсби», Николь в «Ночь нежна».
Вот только Фицджеральд использовал не только её образ, но и её личные письма, дневниковые записи, прямые цитаты из разговоров. Он вставлял в свои тексты целые абзацы из рукописей жены. И, естественно, полностью присваивал авторство. В переписке и мемуарах есть свидетельства того, что он заимствовал часто дословно.
Сначала Зельда воспринимала заимствования с энтузиазмом, считала себя соавтором и музой. Ощущение несправедливости начало нарастать, особенно когда она сама захотела писать и сталкивалась с недоверием, осмеянием и жесткой редакторской рукой Скотта. После публикации «Великого Гэтсби» (1925) она писала в письмах подругам, что ей не хватает собственного пространства, и что её воспринимают исключительно как «жену писателя».
В 1930 году, когда Зельде было 29, она начала одержимо заниматься балетом по 8–10 часов в день, как профессиональная танцовщица, несмотря на поздний возраст для начала карьеры. Она пыталась вернуть себе контроль, выстроить хоть какую-то самостоятельность, стремилась попасть в труппу Сергея Дягилева, писала ему письма, пыталась выйти на сцену.
Физическое и психическое напряжение, постоянные насмешки со стороны Скотта и его стремление подавлять её амбиции привели к нервному срыву. Зельда становилась всё более тревожной, раздражительной, иногда говорила сбивчиво, бессонница чередовалась с истощением. Тогда Скотт впервые отвёз её к врачу в Швейцарии.
Ей поставили диагноз шизофрения (сегодня учёные предполагают, что это могло быть биполярное расстройство, депрессия или даже реакция на травматические отношения).
В 1932 году, уже находясь на лечении, она написала «Спаси меня, вальс». Это была автобиографическая книга: о девушке из Юга, вышедшей замуж за художника и потерявшей себя в браке.
Когда Зельда без предупреждения отправила рукопись романа в издательство Scribner’s, её муж был в ярости. Скотт обвинил её в том, что она использовала материал, который он намеревался включить в свой собственный роман («Ночь нежна»), над которым работал с 1925 года.
«Ты использовала материал, который я собирал пять лет, в своей собственной книге…», — писал Зельде Фицджеральд.
Он настаивал, чтобы Зельда изменила ключевые сцены, якобы чтобы не дублировать его будущую работу. В результате редакторы Scribner’s под его давлением сильно урезали текст Зельды, особенно во второй части романа. Сам роман был опубликован, но не получил поддержки — в том числе от Фицджеральда, который публично отзывался о нём прохладно.
Скотт воспринимал дневники и письма — результат их совместно прожитой жизни — как свою интеллектуальную собственность, и был не готов делить с женой право на художественное переосмысление. Хотя Зельда описывала свою версию брака и внутренней борьбы, он требовал монополии на эту тему.
Скотт считал, что у жены нет литературного вкуса, и что писать ей вредно — в том числе для её психического здоровья. Он утверждал, что стремление к творчеству — это форма мании величия, симптом болезни, а не самостоятельное желание. В письмах к врачам он прямо заявлял, что писательство только усугубляет её состояние, и советовал ограничить её «интеллектуальные амбиции».
#в_литературе
(продолжение чуть позже)
Знакомство с Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом — юным лейтенантом с амбициями писателя — произошло, когда Зельде было 18. Их жизнь превратилась в роман — в буквальном смысле. Зельда была моделью для множества его героинь: Розалинды в «По эту сторону рая», Дейзи в «Великом Гэтсби», Николь в «Ночь нежна».
Вот только Фицджеральд использовал не только её образ, но и её личные письма, дневниковые записи, прямые цитаты из разговоров. Он вставлял в свои тексты целые абзацы из рукописей жены. И, естественно, полностью присваивал авторство. В переписке и мемуарах есть свидетельства того, что он заимствовал часто дословно.
Сначала Зельда воспринимала заимствования с энтузиазмом, считала себя соавтором и музой. Ощущение несправедливости начало нарастать, особенно когда она сама захотела писать и сталкивалась с недоверием, осмеянием и жесткой редакторской рукой Скотта. После публикации «Великого Гэтсби» (1925) она писала в письмах подругам, что ей не хватает собственного пространства, и что её воспринимают исключительно как «жену писателя».
В 1930 году, когда Зельде было 29, она начала одержимо заниматься балетом по 8–10 часов в день, как профессиональная танцовщица, несмотря на поздний возраст для начала карьеры. Она пыталась вернуть себе контроль, выстроить хоть какую-то самостоятельность, стремилась попасть в труппу Сергея Дягилева, писала ему письма, пыталась выйти на сцену.
Физическое и психическое напряжение, постоянные насмешки со стороны Скотта и его стремление подавлять её амбиции привели к нервному срыву. Зельда становилась всё более тревожной, раздражительной, иногда говорила сбивчиво, бессонница чередовалась с истощением. Тогда Скотт впервые отвёз её к врачу в Швейцарии.
Ей поставили диагноз шизофрения (сегодня учёные предполагают, что это могло быть биполярное расстройство, депрессия или даже реакция на травматические отношения).
В 1932 году, уже находясь на лечении, она написала «Спаси меня, вальс». Это была автобиографическая книга: о девушке из Юга, вышедшей замуж за художника и потерявшей себя в браке.
Когда Зельда без предупреждения отправила рукопись романа в издательство Scribner’s, её муж был в ярости. Скотт обвинил её в том, что она использовала материал, который он намеревался включить в свой собственный роман («Ночь нежна»), над которым работал с 1925 года.
«Ты использовала материал, который я собирал пять лет, в своей собственной книге…», — писал Зельде Фицджеральд.
Он настаивал, чтобы Зельда изменила ключевые сцены, якобы чтобы не дублировать его будущую работу. В результате редакторы Scribner’s под его давлением сильно урезали текст Зельды, особенно во второй части романа. Сам роман был опубликован, но не получил поддержки — в том числе от Фицджеральда, который публично отзывался о нём прохладно.
Скотт воспринимал дневники и письма — результат их совместно прожитой жизни — как свою интеллектуальную собственность, и был не готов делить с женой право на художественное переосмысление. Хотя Зельда описывала свою версию брака и внутренней борьбы, он требовал монополии на эту тему.
Скотт считал, что у жены нет литературного вкуса, и что писать ей вредно — в том числе для её психического здоровья. Он утверждал, что стремление к творчеству — это форма мании величия, симптом болезни, а не самостоятельное желание. В письмах к врачам он прямо заявлял, что писательство только усугубляет её состояние, и советовал ограничить её «интеллектуальные амбиции».
#в_литературе
(продолжение чуть позже)
❤6🔥1
Когда Зельда после романа начала работать над пьесой, Скотт читал черновики и отнёсся к ним с презрением. Он писал друзьям, что это «дилетантщина», и добился того, чтобы пьеса не была поставлена. То же происходило и с её увлечением балетом: Скотт постоянно насмехался над её мечтой, называл это «прихотью», «губительным фанатизмом» и «признаком мании».
Хуже всего было то, что он влиял на врачей. Решал, к кому она попадёт, давал советы, что ей позволено, а что нет. Именно он убеждал их, что творчество для неё опасно — и врачи с этим соглашались, запрещая Зельде писать и рисовать.
Фицджеральд сопровождал Зельду в психиатрические клиники, активно общался с лечащими специалистами и настаивал на диагнозах, которые подкрепляли его представление о ней как о «неадекватной». В некоторых случаях он буквально диктовал, что она должна или не должна делать. Её письма того времени становятся всё более тревожными: она писала, что чувствует себя запертой, не имеет права говорить, и что всё, что она делает, — «неправильно».
То есть он не просто «не поддерживал», а системно ограничивал её как личность, используя влияние, статус и контроль над её окружением. Творчество, которое могло бы быть её выходом, он превращал в доказательство болезни.
Она провела в психиатрических учреждениях большую часть оставшейся жизни. Когда ей позволяли, продолжала писать — в дневниках, письмах, черновиках — и рисовать.
«Я дарила Скотту идеи, и он писал о них так, будто придумал сам. Он крал мои часы и говорил, что ему пришло в голову, который час».
Хуже всего было то, что он влиял на врачей. Решал, к кому она попадёт, давал советы, что ей позволено, а что нет. Именно он убеждал их, что творчество для неё опасно — и врачи с этим соглашались, запрещая Зельде писать и рисовать.
Фицджеральд сопровождал Зельду в психиатрические клиники, активно общался с лечащими специалистами и настаивал на диагнозах, которые подкрепляли его представление о ней как о «неадекватной». В некоторых случаях он буквально диктовал, что она должна или не должна делать. Её письма того времени становятся всё более тревожными: она писала, что чувствует себя запертой, не имеет права говорить, и что всё, что она делает, — «неправильно».
То есть он не просто «не поддерживал», а системно ограничивал её как личность, используя влияние, статус и контроль над её окружением. Творчество, которое могло бы быть её выходом, он превращал в доказательство болезни.
Она провела в психиатрических учреждениях большую часть оставшейся жизни. Когда ей позволяли, продолжала писать — в дневниках, письмах, черновиках — и рисовать.
«Я дарила Скотту идеи, и он писал о них так, будто придумал сам. Он крал мои часы и говорил, что ему пришло в голову, который час».
🤬7❤3🔥3
Эстер Ледерберг: женщина в микробиологии
Эстер Ледерберг открыла бактериофаг λ (лямбда) — вирус, который заражает бактерии и способен встраиваться в их геном. Это стало поворотным моментом в развитии молекулярной биологии.
Эстер родилась в Бронксе в 1922 году. У неё были явные склонности к французскому языку, участвовала в конкурсах и получала награды. Закончив школу, она поступила в Хантер колледж в Нью-Йорке. Эстер хотела дальше изучать французский язык и литературу, но интерес резко сместился на биологию, несмотря на настояния учителей, ведь девочка не может проявить себя в естественных науках.
В 20 лет Эстер закончила колледж с отличием по специальности бакалавр генетики. Она устроилась на работу в Институт Карнеги в Вашингтоне на должность научного ассистента, где и написала свою первую научную работу. А ещё через два года победила в конкурсе на научную должность в Стенфордском университете.
В 1946 году Эстер вышла замуж за известного биолога Джошуа Ледерберга. Вместе они работали над тем, как бактерии обмениваются генетическим материалом. Эстер открыла фаг λ, а после с мужем разработала метод реплик-посева — технику, без которой невозможно было бы отбирать бактериальные колонии с нужными мутациями. Сегодня её используют по всему миру.
В научных поисках Эстер часто опережала своего мужа. Но в 1958 году именно Джошуа Ледерберг с коллегами-мужчинами получил Нобелевскую премию — Эстер не упомянули вовсе. Сложно сказать, что именно двигало ими в тот момент, но заслуги Эстер в открытиях на ту же тему никак не обозначили.
Но даже после этого Эстер продолжала научную деятельность и сделала ещё несколько открытий в микробиологии, на которых сегодня построены множество исследований в генетике.
В 1966 году Эстер развелась с мужем, продолжила работать в Стэнфордском университете и всё-таки добилась признания. Она основала и возглавила Центр Плазмидных Референсов — организацию, занимающаяся сбором, хранением и распространением плазмид, ДНК-молекул, обычно содержащихся в бактериях.
И всё-таки для широкой публики она осталась неизвестной. Эстер умерла в 2006 году в возрасте 83 лет.
#учёные
Эстер Ледерберг открыла бактериофаг λ (лямбда) — вирус, который заражает бактерии и способен встраиваться в их геном. Это стало поворотным моментом в развитии молекулярной биологии.
Эстер родилась в Бронксе в 1922 году. У неё были явные склонности к французскому языку, участвовала в конкурсах и получала награды. Закончив школу, она поступила в Хантер колледж в Нью-Йорке. Эстер хотела дальше изучать французский язык и литературу, но интерес резко сместился на биологию, несмотря на настояния учителей, ведь девочка не может проявить себя в естественных науках.
В 20 лет Эстер закончила колледж с отличием по специальности бакалавр генетики. Она устроилась на работу в Институт Карнеги в Вашингтоне на должность научного ассистента, где и написала свою первую научную работу. А ещё через два года победила в конкурсе на научную должность в Стенфордском университете.
В 1946 году Эстер вышла замуж за известного биолога Джошуа Ледерберга. Вместе они работали над тем, как бактерии обмениваются генетическим материалом. Эстер открыла фаг λ, а после с мужем разработала метод реплик-посева — технику, без которой невозможно было бы отбирать бактериальные колонии с нужными мутациями. Сегодня её используют по всему миру.
В научных поисках Эстер часто опережала своего мужа. Но в 1958 году именно Джошуа Ледерберг с коллегами-мужчинами получил Нобелевскую премию — Эстер не упомянули вовсе. Сложно сказать, что именно двигало ими в тот момент, но заслуги Эстер в открытиях на ту же тему никак не обозначили.
Но даже после этого Эстер продолжала научную деятельность и сделала ещё несколько открытий в микробиологии, на которых сегодня построены множество исследований в генетике.
В 1966 году Эстер развелась с мужем, продолжила работать в Стэнфордском университете и всё-таки добилась признания. Она основала и возглавила Центр Плазмидных Референсов — организацию, занимающаяся сбором, хранением и распространением плазмид, ДНК-молекул, обычно содержащихся в бактериях.
И всё-таки для широкой публики она осталась неизвестной. Эстер умерла в 2006 году в возрасте 83 лет.
#учёные
❤12
Доктор Джеймс Барри: первый хирург-женщина
В 1789 году в городе Корк в Ирландии родилась девочка, которую назвали Маргарет Энн Балкли. Когда отец семейства попал в долговую тюрьму, пятнадцатилетняя Маргарет вместе с матерью Мэри Энн перебралась в Лондон. Они обратились за помощью к брату Мэри Энн — Джеймсу Барри, профессору и популярному на тот момент художнику, но не получили от него никакой поддержки. Однако через пару лет после этого Джеймс Барри умер, и мать с дочерью получили наследство. Это позволило комфортно устроиться в Лондоне и получить образование.
Маргарет должна была стать репетитором, но ей с трудом удалось получить должность. Поэтому Мэри Энн и влиятельные либеральные друзья покойного брата разработали план, по которому Маргарет могла поступить в медицинскую школу. Так Маргарет стала Джеймсом Барри на следующие пятьдесят с лишним лет.
Маргарет в качестве Джеймса Барри поступила в Эдинбургскую Медицинскую школу. Невысокий рост «юноши», тонкие черты и гладкая кожа заставляли думать, что молодой человек не достиг половой зрелости. Из-за этого Сенат университета не хотел допускать Джеймса Барри до экзаменов, однако влиятельные друзья убедили отступить. Так Джеймс Барри получил квалификацию доктора медицины. После окончания школы в Эдинбурге, Барри отправился в Лондон, где сдал экзамены в Королевский колледж хирургов.
Позже Джеймс Барри вступил в армию, служил в британских колониях и отлично выполнял свои обязанности хирурга, даже стал личным врачом и хорошим другом лорда Сомерсета.
Везде, где служил Джеймс Барри, он требовал улучшения санитарных условий, рациона питания простых солдат, проводил реформы медицинской помощи и боролся с коррупцией, за что его не очень-то любили чиновники и офицеры. Несколько раз Барри арестовывали и понижали в звании. Но он (или она) продолжал требовать улучшения ухода за больными — даже для рабов и бедных.
Джеймс Барри один из первых провёл кесарево сечение, после которого выжили и мать, и ребёнок, что по тем временам было большой редкостью.
Барри придерживался строгих взглядов на питание, будучи полностью вегетарианцем и трезвенником, и очень любил домашних животных, особенно своего пуделя по имени Психея.
Перед выходом в отставку Барри дослужился до звания генерального инспектора, возглавлявшего военные госпитали — второй по значимости медицинский пост в британской армии.
Джеймс умер от дизентерии в 1865 году, когда ему было 76 лет. Только после смерти при осмотре тела стало известно, что Джеймс Барри был биологически женщиной. Армия долгое время скрывала этот факт, чтобы не поднялась шумиха.
В 1999 году (на русском только в 2020) вышел документальный роман «Джеймс Миранда Барри».
#первые
В 1789 году в городе Корк в Ирландии родилась девочка, которую назвали Маргарет Энн Балкли. Когда отец семейства попал в долговую тюрьму, пятнадцатилетняя Маргарет вместе с матерью Мэри Энн перебралась в Лондон. Они обратились за помощью к брату Мэри Энн — Джеймсу Барри, профессору и популярному на тот момент художнику, но не получили от него никакой поддержки. Однако через пару лет после этого Джеймс Барри умер, и мать с дочерью получили наследство. Это позволило комфортно устроиться в Лондоне и получить образование.
Маргарет должна была стать репетитором, но ей с трудом удалось получить должность. Поэтому Мэри Энн и влиятельные либеральные друзья покойного брата разработали план, по которому Маргарет могла поступить в медицинскую школу. Так Маргарет стала Джеймсом Барри на следующие пятьдесят с лишним лет.
Маргарет в качестве Джеймса Барри поступила в Эдинбургскую Медицинскую школу. Невысокий рост «юноши», тонкие черты и гладкая кожа заставляли думать, что молодой человек не достиг половой зрелости. Из-за этого Сенат университета не хотел допускать Джеймса Барри до экзаменов, однако влиятельные друзья убедили отступить. Так Джеймс Барри получил квалификацию доктора медицины. После окончания школы в Эдинбурге, Барри отправился в Лондон, где сдал экзамены в Королевский колледж хирургов.
Позже Джеймс Барри вступил в армию, служил в британских колониях и отлично выполнял свои обязанности хирурга, даже стал личным врачом и хорошим другом лорда Сомерсета.
Везде, где служил Джеймс Барри, он требовал улучшения санитарных условий, рациона питания простых солдат, проводил реформы медицинской помощи и боролся с коррупцией, за что его не очень-то любили чиновники и офицеры. Несколько раз Барри арестовывали и понижали в звании. Но он (или она) продолжал требовать улучшения ухода за больными — даже для рабов и бедных.
Джеймс Барри один из первых провёл кесарево сечение, после которого выжили и мать, и ребёнок, что по тем временам было большой редкостью.
Барри придерживался строгих взглядов на питание, будучи полностью вегетарианцем и трезвенником, и очень любил домашних животных, особенно своего пуделя по имени Психея.
Перед выходом в отставку Барри дослужился до звания генерального инспектора, возглавлявшего военные госпитали — второй по значимости медицинский пост в британской армии.
Джеймс умер от дизентерии в 1865 году, когда ему было 76 лет. Только после смерти при осмотре тела стало известно, что Джеймс Барри был биологически женщиной. Армия долгое время скрывала этот факт, чтобы не поднялась шумиха.
В 1999 году (на русском только в 2020) вышел документальный роман «Джеймс Миранда Барри».
#первые
🔥17❤5👏1🏆1
Забытая сестра Моцарта
Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея, была ничуть не меньше одарена музыкальными способностями, чем её брат.
Наннерль, как называли Марию Анну в семье, училась играть на клавесине, когда ей было 7 лет. Уже к 11 годам она могла исполнять сложнейшие партии и на слух играть любые мелодии.
Леопольд Моцарт, композитор и придворный музыкант, гастролировал вместе с детьми по всей Европе, и два маленьких гения вызывали восторг у публики.
Сам Леопольд Моцарт писал о дочери:
«Мария Анна, хотя ей всего 12 лет, является одной из самых искусных пианисток в Европе».
Увы, отец не воспринимал дочь, как самостоятельного музыканта, а только как партнёра Вольфганга. Последний с самого детства писал музыку, и считается, что Леопольд не поощрял дочь к тому же.
В 18 лет Наннерль вовсе запретили выступать на сцене. Она вошла в брачный возраст, и если дитё на сцене — это мило, то девушка уже вульгарно, ведь ей подобает думать о муже и детях.
Мария Анна подчинилась и стала зарабатывать лишь уроками музыки.
Вольфганг Амадей пытался поддержать сестру:
«… верь мне, ты можешь делать большие сборы в Вене, например, давая частные концерты и уроки фортепиано. Ты будешь очень востребована — и хорошо оплачена».
Вот только Вольфганг был самостоятельным и мог принимать все решения сам, Наннерль не имела такой свободы — всё решал отец.
Так Леопольд Моцарт отверг предложение руки от мужчины, в которого Мария Анна была влюблена, и выдал её за магистрата Иоганна Баптиста фон Зонненбург, который был на 15 лет старше и имел пятерых детей от двух прошлых браков. Мария Анна родила ему ещё трёх.
Постепенно Мария Анна и Вольфганг отдалились друг от друга: оба были в браке и их жизни никак не пересекались. Но когда Мария Анна написала несколько своих музыкальных произведений, отправила их брату и отцу. Те оценили их очень высоко, писали о том, что и не подозревали, что она может так сочинять. Но Мария Анна всё равно осталась в тени брата даже для собственного отца.
Произведения Наннерль так и не были исполнены и не сохранились. В возрасте 74 лет она ослепла, а четыре года спустя умерла. Её письма и дневники использовались для изучения жизни Вольфганга Амадея Моцарта.
О Наннерль есть фильм «Сестра Моцарта».
#музыка
Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея, была ничуть не меньше одарена музыкальными способностями, чем её брат.
Наннерль, как называли Марию Анну в семье, училась играть на клавесине, когда ей было 7 лет. Уже к 11 годам она могла исполнять сложнейшие партии и на слух играть любые мелодии.
Леопольд Моцарт, композитор и придворный музыкант, гастролировал вместе с детьми по всей Европе, и два маленьких гения вызывали восторг у публики.
Сам Леопольд Моцарт писал о дочери:
«Мария Анна, хотя ей всего 12 лет, является одной из самых искусных пианисток в Европе».
Увы, отец не воспринимал дочь, как самостоятельного музыканта, а только как партнёра Вольфганга. Последний с самого детства писал музыку, и считается, что Леопольд не поощрял дочь к тому же.
В 18 лет Наннерль вовсе запретили выступать на сцене. Она вошла в брачный возраст, и если дитё на сцене — это мило, то девушка уже вульгарно, ведь ей подобает думать о муже и детях.
Мария Анна подчинилась и стала зарабатывать лишь уроками музыки.
Вольфганг Амадей пытался поддержать сестру:
«… верь мне, ты можешь делать большие сборы в Вене, например, давая частные концерты и уроки фортепиано. Ты будешь очень востребована — и хорошо оплачена».
Вот только Вольфганг был самостоятельным и мог принимать все решения сам, Наннерль не имела такой свободы — всё решал отец.
Так Леопольд Моцарт отверг предложение руки от мужчины, в которого Мария Анна была влюблена, и выдал её за магистрата Иоганна Баптиста фон Зонненбург, который был на 15 лет старше и имел пятерых детей от двух прошлых браков. Мария Анна родила ему ещё трёх.
Постепенно Мария Анна и Вольфганг отдалились друг от друга: оба были в браке и их жизни никак не пересекались. Но когда Мария Анна написала несколько своих музыкальных произведений, отправила их брату и отцу. Те оценили их очень высоко, писали о том, что и не подозревали, что она может так сочинять. Но Мария Анна всё равно осталась в тени брата даже для собственного отца.
Произведения Наннерль так и не были исполнены и не сохранились. В возрасте 74 лет она ослепла, а четыре года спустя умерла. Её письма и дневники использовались для изучения жизни Вольфганга Амадея Моцарта.
О Наннерль есть фильм «Сестра Моцарта».
#музыка
😢22😭5🙏4
#Вэтотдень родилась Рикарда Хук — немецкая писательница, поэтесса, историк.
Так как немецкие университеты ещё не принимали женщин, Рикарда училась в Цюрихском университете и получила докторскую степень по истории. Писала исторические исследования, в том числе и о Михаиле Бакунине, русском революционере.
Участвовала в феминистском движении, была первой женщиной, которую пригласили войти в состав Прусской академии художеств, Хук стала и первым академиком, который вышел из состава в ответ на произвол нациского правительства.
После прихода к власти нацистов Рикарда открыто выступала против их методов и доктрины, при этом продолжала жить в Германии и публиковалась через швейцарские издательства.
В 1934 году Хук опубликовала первый том трилогии о социальной истории средневековой Германии, но получила отрицательную оценку нациской партии. В 1937 году с большим трудом опубликовала вторую часть, третий том при жизни напечатан уже не был.
В честь Рикарды Хух назван астероид (879) Рикарда.
Так как немецкие университеты ещё не принимали женщин, Рикарда училась в Цюрихском университете и получила докторскую степень по истории. Писала исторические исследования, в том числе и о Михаиле Бакунине, русском революционере.
Участвовала в феминистском движении, была первой женщиной, которую пригласили войти в состав Прусской академии художеств, Хук стала и первым академиком, который вышел из состава в ответ на произвол нациского правительства.
После прихода к власти нацистов Рикарда открыто выступала против их методов и доктрины, при этом продолжала жить в Германии и публиковалась через швейцарские издательства.
В 1934 году Хук опубликовала первый том трилогии о социальной истории средневековой Германии, но получила отрицательную оценку нациской партии. В 1937 году с большим трудом опубликовала вторую часть, третий том при жизни напечатан уже не был.
В честь Рикарды Хух назван астероид (879) Рикарда.
❤18❤🔥5👍2
Мария Трубникова, спасибо за образование
В середине XIX века женщина в России должна была быть «правильно» воспитанной и скромной. Девочки учились на дому или в Институтах благородных девиц, после которых становились только умелыми жёнами или воспитательницами для девочек побогаче. Но образование в университетах женщинам было недоступно.
Мария родилась в 1835 году в Сибири, в семье ссыльного декабриста Василия Ивашева. Отец умер, когда ей было меньше года. Мать — француженка — тоже вскоре ушла из жизни.
Воспитанием Марии занялась тётка — княгиня Екатерина Хованская, женщина строгая и образованная.
В 19 лет Мария вышла замуж за издателя Константина Трубникова и переехала в Петербург. Казалось бы — всё, теперь на первом месте дом и дети. Но вместо жизни «при умном муже» она создала дома настоящий интеллектуальный штаб.
В её гостиной собирались не светские дамы, а юристы, философы, педагоги. Люди, которые хотели перемен. Здесь говорили о правах, реформах и женщинах.
Женский триумвират
В 1860-х Трубникова объединилась с двумя другими легендарными женщинами — Анной Философовой и Надеждой Стасовой. Вместе они стали ядром первого женского движения в России. Их называли просто — «триумвират».
Они создали «Общество дешёвых квартир» — не просто приют, а систему помощи женщинам, оставшимся без поддержки. Здесь стремились дать женщинам работу и повысить их уровень жизни, была школа и детский сад, швейное училище для девочек, амбулатория и дешёвые столовые. Общество просуществовало почти 60 лет и стало первой феминистской организацией в России.
Далее — «Общество переводчиц». Оно дало женщинам возможность работать интеллектуально, не подчиняясь мужчине. Переводы, статьи, публичные лекции — всё, что раньше считалось «неженским».
Упрямство и давление
Но Мария не ограничивалась милосердием. Она выступала против ограничений женщины только ролью домашней хозяйки и отстаивала право на доступ к знаниям, учёбе и научной деятельности. Она добивалась настоящих реформ.
В 1867 году Мария и её соратницы собрали петицию с сотнями подписей и отправили её в Министерство народного просвещения. Требование — разрешить женщинам поступать в университеты.
Власти были шокированы. Женщины с политическими требованиями?! Но идея уже была подхвачена обществом: чуть позже в Петербурге открылись первые высшие курсы для женщин, и это прямой результат работы Марии.
Мария умерла в 1897 году. Она не увидела, как женщины начали поступать в вузы свободно, но это всё — её дело.
#феминистки
В середине XIX века женщина в России должна была быть «правильно» воспитанной и скромной. Девочки учились на дому или в Институтах благородных девиц, после которых становились только умелыми жёнами или воспитательницами для девочек побогаче. Но образование в университетах женщинам было недоступно.
Мария родилась в 1835 году в Сибири, в семье ссыльного декабриста Василия Ивашева. Отец умер, когда ей было меньше года. Мать — француженка — тоже вскоре ушла из жизни.
Воспитанием Марии занялась тётка — княгиня Екатерина Хованская, женщина строгая и образованная.
В 19 лет Мария вышла замуж за издателя Константина Трубникова и переехала в Петербург. Казалось бы — всё, теперь на первом месте дом и дети. Но вместо жизни «при умном муже» она создала дома настоящий интеллектуальный штаб.
В её гостиной собирались не светские дамы, а юристы, философы, педагоги. Люди, которые хотели перемен. Здесь говорили о правах, реформах и женщинах.
Женский триумвират
В 1860-х Трубникова объединилась с двумя другими легендарными женщинами — Анной Философовой и Надеждой Стасовой. Вместе они стали ядром первого женского движения в России. Их называли просто — «триумвират».
Они создали «Общество дешёвых квартир» — не просто приют, а систему помощи женщинам, оставшимся без поддержки. Здесь стремились дать женщинам работу и повысить их уровень жизни, была школа и детский сад, швейное училище для девочек, амбулатория и дешёвые столовые. Общество просуществовало почти 60 лет и стало первой феминистской организацией в России.
Далее — «Общество переводчиц». Оно дало женщинам возможность работать интеллектуально, не подчиняясь мужчине. Переводы, статьи, публичные лекции — всё, что раньше считалось «неженским».
Упрямство и давление
Но Мария не ограничивалась милосердием. Она выступала против ограничений женщины только ролью домашней хозяйки и отстаивала право на доступ к знаниям, учёбе и научной деятельности. Она добивалась настоящих реформ.
В 1867 году Мария и её соратницы собрали петицию с сотнями подписей и отправили её в Министерство народного просвещения. Требование — разрешить женщинам поступать в университеты.
Власти были шокированы. Женщины с политическими требованиями?! Но идея уже была подхвачена обществом: чуть позже в Петербурге открылись первые высшие курсы для женщин, и это прямой результат работы Марии.
Мария умерла в 1897 году. Она не увидела, как женщины начали поступать в вузы свободно, но это всё — её дело.
#феминистки
❤19👍3
Игру «Монополия» создала женщина, но об этом забыли
Элизабет Мэгги была последовательницей экономического учения, при котором каждый владеет созданным им продуктом, однако все природные блага, и прежде всего земля, принадлежат в равной степени всему человечеству.
Чтобы высказать свою экономическую позицию, Элизабет разработала игру The Landlord’s Game («Землевладелец»). В игре было две версии развития событий:
*️⃣ Соревновательная, где побеждал тот, кто разорял других;
*️⃣ Кооперативная, где выигрывали все, если делились доходом.
Элизабет хотела показать, почему первая модель разрушительна. Она запатентовала игру в 1904 году, а в 1906 году вышла первая версия игры.
The Landlord’s Game быстро разошлась по университетам, клубам, левым кружкам, студенты перерисовывали её, создавая собственные копии. Игра несколько раз перевыпускалась, а её популярность сохранялась несколько десятилетий.
В 1932 году одну из первых версий игры увидел Чарльз Дарроу. Безработный и отчаянно нуждающийся в деньгах, Дарроу немного переработал игру и продал компании Parker Brothers. В его версии побеждал игрок, который концентрировал в своих руках всю собственность.
Когда компания узнала об оригинальном патенте, они купили у Мэгги права за 500 долларов, чтобы избежать юридических проблем. Ни роялти, ни авторства Элизабет не получила, в то время как Дарроу хорошо заработал на игре и заключил соглашение, гарантирующее ему получение роялти. При этом Элизабет продолжала придумывать новые версии игры: «День распродажи» (Bargain Day), «Люди короля» (King’s Men) и так далее.
Элизабет умерла в 1948 году, а вспомнили о ней случайно.
В 1973 году Ральф Анспач, профессор экономики, в ответ на «Монополию» создал игру «Антимонополия».
Отчасти Анспач построил игру на идеях Элизабет: он хотел продемонстрировать, насколько вредными могут быть монополии и как работают антимонопольные законы.
Parker Brothers подали в суд на Анспача за использование «Монополия» в названии.
Исследуя дело для суда, Анспач обнаружил патенты Мэгги. Он основывал защиту на том, что сама игра фактически существовала до того, как Parker Brothers приобрели её. Дело затянулось на десять лет, но в итоге Анспач сохранил название «Антимонополия».
Этот громкий судебный процесс показал, что Дарроу не был полноценным изобретателем популярной игры.
Сегодня «Монополия» — один из самых продаваемых брендов в истории, в неё играют больше полумиллиарда человек и проводятся международные соревнования.
#забытые_открытия
Элизабет Мэгги была последовательницей экономического учения, при котором каждый владеет созданным им продуктом, однако все природные блага, и прежде всего земля, принадлежат в равной степени всему человечеству.
Чтобы высказать свою экономическую позицию, Элизабет разработала игру The Landlord’s Game («Землевладелец»). В игре было две версии развития событий:
Элизабет хотела показать, почему первая модель разрушительна. Она запатентовала игру в 1904 году, а в 1906 году вышла первая версия игры.
The Landlord’s Game быстро разошлась по университетам, клубам, левым кружкам, студенты перерисовывали её, создавая собственные копии. Игра несколько раз перевыпускалась, а её популярность сохранялась несколько десятилетий.
В 1932 году одну из первых версий игры увидел Чарльз Дарроу. Безработный и отчаянно нуждающийся в деньгах, Дарроу немного переработал игру и продал компании Parker Brothers. В его версии побеждал игрок, который концентрировал в своих руках всю собственность.
Когда компания узнала об оригинальном патенте, они купили у Мэгги права за 500 долларов, чтобы избежать юридических проблем. Ни роялти, ни авторства Элизабет не получила, в то время как Дарроу хорошо заработал на игре и заключил соглашение, гарантирующее ему получение роялти. При этом Элизабет продолжала придумывать новые версии игры: «День распродажи» (Bargain Day), «Люди короля» (King’s Men) и так далее.
Элизабет умерла в 1948 году, а вспомнили о ней случайно.
В 1973 году Ральф Анспач, профессор экономики, в ответ на «Монополию» создал игру «Антимонополия».
Отчасти Анспач построил игру на идеях Элизабет: он хотел продемонстрировать, насколько вредными могут быть монополии и как работают антимонопольные законы.
Parker Brothers подали в суд на Анспача за использование «Монополия» в названии.
Исследуя дело для суда, Анспач обнаружил патенты Мэгги. Он основывал защиту на том, что сама игра фактически существовала до того, как Parker Brothers приобрели её. Дело затянулось на десять лет, но в итоге Анспач сохранил название «Антимонополия».
Этот громкий судебный процесс показал, что Дарроу не был полноценным изобретателем популярной игры.
Сегодня «Монополия» — один из самых продаваемых брендов в истории, в неё играют больше полумиллиарда человек и проводятся международные соревнования.
#забытые_открытия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔19❤🔥3👍3🔥2
Forwarded from Тут что-то на русском
Я обычно не показываю такие книги, но тут решила поделиться, раз уж теперь много пишу о женщинах.
В Российской империи права женщины были чуть-чуть лучше, чем в Европе, если мы говорим о частной собственности. В европейских странах после свадьбы женщина становилась собственностью мужа целиком: вместе с приданым и всем, что ей достанется по наследству, плюс заработная плата. Фактически, всё, что получала женщина — получал вместо неё мужчина.
Представим, что женщина вышивает и тем зарабатывает. Полученные ею деньги по закону принадлежали мужу.
В России женщина принадлежала мужчине, но вся её собственность принадлежала ей, даже приданое, с которым женщина выходила замуж. Более того, по закону, если такое (крайне редко!) случалось, и супружеская пара законодательно разъезжалась (не разводилась, не путать), то женщина забирала с собой и приданое.
Если женщине доставался по наследству какой-нибудь заводик, лавки или другой бизнес от родителей (при неимении наследника мужского пола, конечно же), она могла самостоятельно вести бизнес. Жена получала наследство от мужа и тоже могла вести дела как предприниматель, входить в гильдии, повышая свой купеческий статус, и многое другое.
В первой главе книги довольно скучные статистические данные, но потом интересно: автор рассказывает реальные истории женщин, которые или подняли бизнес с колен или, наоборот, потеряли его. Но неудач гораздо меньше.
Есть история прабабушки Станиславского или матери знаменитого Саввы Морозова, которая сумела сохранить бизнес мужа и передать его сыновьям.
Частично книгу и правда можно прочитать многим, кто интересуется положением женщин в России.
#книги #научпоп
В Российской империи права женщины были чуть-чуть лучше, чем в Европе, если мы говорим о частной собственности. В европейских странах после свадьбы женщина становилась собственностью мужа целиком: вместе с приданым и всем, что ей достанется по наследству, плюс заработная плата. Фактически, всё, что получала женщина — получал вместо неё мужчина.
Представим, что женщина вышивает и тем зарабатывает. Полученные ею деньги по закону принадлежали мужу.
В России женщина принадлежала мужчине, но вся её собственность принадлежала ей, даже приданое, с которым женщина выходила замуж. Более того, по закону, если такое (крайне редко!) случалось, и супружеская пара законодательно разъезжалась (не разводилась, не путать), то женщина забирала с собой и приданое.
Если женщине доставался по наследству какой-нибудь заводик, лавки или другой бизнес от родителей (при неимении наследника мужского пола, конечно же), она могла самостоятельно вести бизнес. Жена получала наследство от мужа и тоже могла вести дела как предприниматель, входить в гильдии, повышая свой купеческий статус, и многое другое.
В первой главе книги довольно скучные статистические данные, но потом интересно: автор рассказывает реальные истории женщин, которые или подняли бизнес с колен или, наоборот, потеряли его. Но неудач гораздо меньше.
Есть история прабабушки Станиславского или матери знаменитого Саввы Морозова, которая сумела сохранить бизнес мужа и передать его сыновьям.
Частично книгу и правда можно прочитать многим, кто интересуется положением женщин в России.
#книги #научпоп
❤21
#Вэтотдень родилась Эмили Бронте, талантливая поэтесса и автор романа «Грозовой перевал».
При жизни Эмили Бронте была известна только как сестра Шарлотты Бронте. Она не участвовала в литературной светской жизни и вела замкнутый образ жизни, хотя сборник стихов, выпущенных ещё при жизни, получил высокую оценку критиков, а сама Эмили до сих пор считается одной из лучших поэтесс Викторианской Англии.
«Грозовой перевал» — единственный роман, написанный Эмили; впервые опубликован в 1847 году под мужским псевдонимом Эллис Белл, так как женщины в то время воспринимались как неспособные к созданию серьёзной прозы.
Роман вызвал шок у критиков: он был мрачным, диким, разрушал привычную викторианскую мораль. Современники называли роман чудовищным и аморальным. Только к концу XIX века «Грозовой перевал» оценили по достоинству.
Эмили умерла в возрасте 30 лет от туберкулёза.
На картинке Эмили в представлении ChatGPT
Читали «Грозовой перевал»?
При жизни Эмили Бронте была известна только как сестра Шарлотты Бронте. Она не участвовала в литературной светской жизни и вела замкнутый образ жизни, хотя сборник стихов, выпущенных ещё при жизни, получил высокую оценку критиков, а сама Эмили до сих пор считается одной из лучших поэтесс Викторианской Англии.
«Грозовой перевал» — единственный роман, написанный Эмили; впервые опубликован в 1847 году под мужским псевдонимом Эллис Белл, так как женщины в то время воспринимались как неспособные к созданию серьёзной прозы.
Роман вызвал шок у критиков: он был мрачным, диким, разрушал привычную викторианскую мораль. Современники называли роман чудовищным и аморальным. Только к концу XIX века «Грозовой перевал» оценили по достоинству.
Эмили умерла в возрасте 30 лет от туберкулёза.
На картинке Эмили в представлении ChatGPT
Читали «Грозовой перевал»?
❤15🤮1
Каталина Эрасо. И снова женщина, которая переоделась в мужчину
Мы уже знаем историю Джеймса Барри, женщины-хирурга, которая больше 50 лет вынуждена была быть мужчиной. Теперь расскажу о Каталине Эрасо — легендарной монахине-конкистадоре.
Каталина родилась примерно в 1592 году в семье басков в Испании. Она с 4 лет вместе с сёстрами воспитывалась в доминиканском женском монастыре, где настоятельницей была её двоюродная тётка. Это была совершенно обычная практика: девочки готовились принять постриг, если не выйдут замуж.
Каталина, рано попавшая в монастырь, оставалась дерзкой и своевольной. В возрасте 15 лет её жестоко высекли монахини за какую-то провинность, и Каталина решила бежать. Она переоделась в мужскую одежду и отрезала волосы (только представьте, как сложно ей, должно быть, дался этот поступок). С тех пор Каталина стала называть себя мужскими именами, а её жизнь превратилась в приключенческий роман.
Несколько месяцев Каталина скиталась по Испании, потом остановилась в доме дальних родственников. Отец искал её, поэтому Каталина бежала снова, называла себя Франсиско де Лойола и была арестована за драку с незнакомцем. После недолгого заключения Эрасо поступила на службу к дворянину, где неплохо платили, ведь она продолжала быть мужчиной.
Позже Каталина оказалась в своём родном городе и на мессе столкнулась с матерью, но та не узнала дочь в мужском платье.
Каталина направилась в Севильо, чтобы оттуда перебраться в Южную Америку, и устроилась юнгой на корабль. Случайно капитаном этого корабля оказался её дядя по матери, по прибытии Каталина украла у него 500 песо (и, возможно, убила) и сбежала с корабля.
В Панаме она работала у нескольких купцов, параллельно с этим постоянно ввязывалась в драки, устраивала дуэли и сидела из-за этого в тюрьме. Поговаривали, что она убила дюжину человек.
Перебравшись в Чили, Каталина взяла имя Алонсо Диас Рамирес де Гусман и вступила в отряд конкистадоров — наёмных солдат, искателей приключений и исследователей — который в то время участвовал в войне против индейцев. Но с ней произошла ещё одна невероятная история. Каталина-Алонсо встретила родного брата, они не узнали друг друга, и она убила его на дуэли, после чего снова бежала, на этот раз в Аргентину. Там она участвовала в военных кампаниях, работала и вновь попадала в неприятности.
В конце концов её приговорили к смертной казне. Готовясь, Каталина исповедалась у епископа Агустина де Карвахаль и открыла ему, что является женщиной. Акушерки подтвердили пол и тот факт, что Каталина девственница. Эта история впечатлила епископа, и тот спас Каталину от казни и помог укрыться в монастыре до возвращения в Испанию.
В родной стране она обратилась к королю Филиппу IV с бумагами, подтверждающими её военную карьеру, и король сделал нечто уникальное — присвоил ей звание монахини-лейтенанта, разрешил носить мужское имя и назначил пожизненную пенсию. Через год папа римский Урбан VIII тоже встретился с Каталиной и официально позволил ей носить мужскую одежду.
С тех пор Каталина стала Антонио Эрасо. Она написала свою автобиографию в виде приключенческого романа. Оригинальный текст не сохранился, но роман много раз переписывали, а после и издали.
В автобиографии Каталина писала о себе и в мужском, и в женском роде, поэтому нельзя сказать точно, как именно она себя позиционировала. Там же она писала и о своих романах с женщинами, но неизвестно, знали ли они, какого на самом деле пола была Каталина. Монахиня-лейтенант до конца жизни называла себя мужским именем и продолжала носить мужскую одежду.
Текст автобиографии я нашла на испанском и английском. В 1944 году вышел фильм на основе её жизни. Каталина стала объектом серьёзного научного изучения, особенно на волне феминизма и трансгендеров.
#солдатки
Мы уже знаем историю Джеймса Барри, женщины-хирурга, которая больше 50 лет вынуждена была быть мужчиной. Теперь расскажу о Каталине Эрасо — легендарной монахине-конкистадоре.
Каталина родилась примерно в 1592 году в семье басков в Испании. Она с 4 лет вместе с сёстрами воспитывалась в доминиканском женском монастыре, где настоятельницей была её двоюродная тётка. Это была совершенно обычная практика: девочки готовились принять постриг, если не выйдут замуж.
Каталина, рано попавшая в монастырь, оставалась дерзкой и своевольной. В возрасте 15 лет её жестоко высекли монахини за какую-то провинность, и Каталина решила бежать. Она переоделась в мужскую одежду и отрезала волосы (только представьте, как сложно ей, должно быть, дался этот поступок). С тех пор Каталина стала называть себя мужскими именами, а её жизнь превратилась в приключенческий роман.
Несколько месяцев Каталина скиталась по Испании, потом остановилась в доме дальних родственников. Отец искал её, поэтому Каталина бежала снова, называла себя Франсиско де Лойола и была арестована за драку с незнакомцем. После недолгого заключения Эрасо поступила на службу к дворянину, где неплохо платили, ведь она продолжала быть мужчиной.
Позже Каталина оказалась в своём родном городе и на мессе столкнулась с матерью, но та не узнала дочь в мужском платье.
Каталина направилась в Севильо, чтобы оттуда перебраться в Южную Америку, и устроилась юнгой на корабль. Случайно капитаном этого корабля оказался её дядя по матери, по прибытии Каталина украла у него 500 песо (и, возможно, убила) и сбежала с корабля.
В Панаме она работала у нескольких купцов, параллельно с этим постоянно ввязывалась в драки, устраивала дуэли и сидела из-за этого в тюрьме. Поговаривали, что она убила дюжину человек.
Перебравшись в Чили, Каталина взяла имя Алонсо Диас Рамирес де Гусман и вступила в отряд конкистадоров — наёмных солдат, искателей приключений и исследователей — который в то время участвовал в войне против индейцев. Но с ней произошла ещё одна невероятная история. Каталина-Алонсо встретила родного брата, они не узнали друг друга, и она убила его на дуэли, после чего снова бежала, на этот раз в Аргентину. Там она участвовала в военных кампаниях, работала и вновь попадала в неприятности.
В конце концов её приговорили к смертной казне. Готовясь, Каталина исповедалась у епископа Агустина де Карвахаль и открыла ему, что является женщиной. Акушерки подтвердили пол и тот факт, что Каталина девственница. Эта история впечатлила епископа, и тот спас Каталину от казни и помог укрыться в монастыре до возвращения в Испанию.
В родной стране она обратилась к королю Филиппу IV с бумагами, подтверждающими её военную карьеру, и король сделал нечто уникальное — присвоил ей звание монахини-лейтенанта, разрешил носить мужское имя и назначил пожизненную пенсию. Через год папа римский Урбан VIII тоже встретился с Каталиной и официально позволил ей носить мужскую одежду.
С тех пор Каталина стала Антонио Эрасо. Она написала свою автобиографию в виде приключенческого романа. Оригинальный текст не сохранился, но роман много раз переписывали, а после и издали.
В автобиографии Каталина писала о себе и в мужском, и в женском роде, поэтому нельзя сказать точно, как именно она себя позиционировала. Там же она писала и о своих романах с женщинами, но неизвестно, знали ли они, какого на самом деле пола была Каталина. Монахиня-лейтенант до конца жизни называла себя мужским именем и продолжала носить мужскую одежду.
Текст автобиографии я нашла на испанском и английском. В 1944 году вышел фильм на основе её жизни. Каталина стала объектом серьёзного научного изучения, особенно на волне феминизма и трансгендеров.
#солдатки
❤🔥10❤4🔥3🤯1